Vincent van Gogh là một trong những danh họa nổi bật nhất của nền mỹ thuật phương Tây, đặc biệt là trong trường phái Hậu ấn tượng, biểu hiện và dã thú. Danh tiếng của ông sánh ngang với nhiều thương hiệu tuổi lớn như Pablo Picasso, Edvard Munch, Toulouse Lautrec cùng Amedeo Modigliani.
Bạn đang xem: Tranh của vincent van gogh
Nghệ thuật của Van Gogh là sự hòa trộn giữa nỗi đau và vẻ đẹp, ảo giác với hiện thực. Tiêu biểu như Đêm đầy sao (1889) cùng Cánh đồng tiểu mạch quạ bay (1890), cả nhị tác phẩm đều thể hiện sự hỗn loạn vào cảm xúc của danh họa cơ hội bấy giờ.
Nổi tiếng với phong cách nghệ thuật độc đáo lúc sử dụng văn pháp theo lối biểu hiện, kết hợp những màu sắc sắc rực rỡ, Van Gogh đã trở thành nguồn cảm hứng đến những thế hệ họa sĩ tiếp theo.
Thậm chí, tài năng liệu ghi rằng danh họa Picasso cũng chịu ảnh hưởng lớn từ Vincent van Gogh, đơn cử tác phẩm Mother & Child được giới trình độ chuyên môn nhận định đã bắt nguồn từ những bức tranh mà lại Van Gogh vẽ vợ và nhỏ của Joseph Roulin, một người bạn thân thiết của ông.
Dẫu bạc mệnh, ông vẫn được người đời biết đến như một nghệ sĩ tài hoa cùng những giá trị nghệ thuật nhưng Van Gogh sở hữu lại sẽ luôn trường tồn với thời gian.
2Bước ngoặt quan trọng đưa Van Gogh đến với nghệ thuật
4.1Những người ăn khoai (1885) và mục đích nghệ thuật cao cả
4.3Cà phê vỉa hè vào đêm (1888) và những đại lộ rực rỡ
4.4Bức họa Hoa Hướng Dương (1888) cùng lý tưởng hội họa kiên định
4.5Chân dung tự họa với tai băng bó (1889) và sự trường tồn mãi mãi
4.6Bầu trời đêm huyền túng bấn trong kiệt tác Đêm đầy sao (1889)
4.7Cánh đồng lúa mì quạ bay (1890) và sự hỗn loạn ẩn chứa
5Bảo tàng Van Gogh với sự công nhận muộn màng dành cho thiên tài hội họa
Đôi nét về cuộc đời danh họa Vincent van Gogh
Tên thật của danh họa Van Gogh là Vincent Willem van Gogh, ông sinh năm 1853 trong một gia đình trung lưu tại Zundert, phía phái nam Hà Lan. Thân phụ ông là mục sư, còn mẹ ông là nghệ sĩ với tình yêu vạn vật thiên nhiên sâu sắc.
Trong một gia đình có sáu người con, Theo van Gogh là người em trai thân thiết nhất với Vincent, ông ko chỉ là người em, người bạn ngoại giả trở thành chỗ dựa vững chắc về mặt tinh thần và tài chính cho anh bản thân trong suốt hành trình dài theo đuổi nghệ thuật.
Khi còn là một một thiếu niên, Van Gogh đã bắt đầu công việc đầu tiên tại Goupil & Cie, đại lý nghệ thuật hàng đầu ở Pháp với trụ sở bao gồm tại Paris.Trong thời gian có tác dụng việc ở hai trụ sở The Hague cùng London, những chống trưng bày nghệ thuật trở thành điểm đến ưa đam mê của ông.
Ông sớm thể hiện lòng hâm mộ đối với Frans Hals, Rembrandt và các danh họa người Hà Lan khác. Sự ngưỡng mộ của nam nhi trai trẻ Vincent còn dành riêng cho hai nghệ sĩ Pháp đương thời là Camille Corot cùng Jean-François Millet.
Nổi tiếng với hội họa nhưng ít ai biết ông cũng bày tỏ sự ngưỡng mộ với văn học, đặc biệt là những tác phẩm của Charles Dickens cùng George Eliot. Thiết yếu sự tiếp xúc mật thiết với nghệ thuật đã khơi dậy khả năng cảm thụ với nuôi dưỡng chổ chính giữa hồn nghệ sĩ của Vincent.
Tuy nhiên, Van Gogh đã sớm từ bỏ công việc tại Goupil và Cie để theo đuổi tín ngưỡng và ước mơ trở thành mục sư. Trước đó, ông đã thử sức với nhiều công việc khác biệt như trợ giảng, giáo viên, nhân viên hiệu sách nhưng cuối cùng ông vẫn lựa chọn con quay về với tôn giáo.
Trong quá trình theo đuổi giấc mộng mục sư, Van Gogh đã nỗ lực thi vào ngôi trường về Thần học ở Amsterdam. Tuy nhiên, may mắn đã ko mỉm cười với ông, Van Gogh trượt kỳ thi cùng từ bỏ việc theo học tại đây.
Sau đó, Vincent rời Amsterdam để đến Bỉ, ông trở thành nhà truyền đạo giáo dân ở mỏ than vùng Borinage với sứ mệnh đem lại niềm tin tôn giáo mang lại dân chúng nơi đây. Ko ngại nặng nề khăn, Van Gogh chấp nhận đồng cam cộng khổ thuộc những nhỏ chiên, ông trải qua cuộc sống tạm bợ với những bữa ăn đạm bạc.
Do đó, Van Gogh được cư dân vinh danh như “Đấng cứu thế của những mỏ than”. Mặc dù nhiên, những người quản lý giáo phận lại mang đến rằngmột giáo sĩ ko được phép sống bần hàn như vậy. Bị sa thải với lý do“hạ thấp phẩm bí quyết của giáo sĩ”, Van Gogh sớm phải từ bỏ giấc mộng trở thành bên truyền đạo của mình.
Bước ngoặt quan liêu trọng đưa Van Gogh đến với nghệ thuật
Trong khoảng thời gian tại Borinage, Vincent thường khắc họa những gia đình thợ mỏ với đính kèm trong thư gửi em trai, Theo van Gogh. Nhờđó, Theo đã phạt hiện ra khả năng hội họa tiềm ẩn của anh trai và khuyên Vincent phải thử sức với nghệ thuật.
Nghe theo em trai, Vincent bắt đầu hành trình dài theo đuổi nghệ thuật một biện pháp nghiêm túc. Năm 1880, ông thậm chí chuyển đến Brussels để theo học Willem Roelofs, họa sĩ nổi tiếng người Hà Lan.
Ngoài ra, Vincent van Gogh còn học hỏi từ những tài năng khác với di chuyển khắp nơi để khơi dậy nguồn cảm hứng nghệ thuật.
Không chỉ dành nhiều thời gian cho việc học cùng nghiên cứu hội họa, ông còn tìm kiếm hiểu qua những cuốn sách như Travaux des champs của Jean-François Millet tốt Cours de dessin của Charles Bargue.
Hai năm sau, Van Gogh tới The Hague với học vẽ trực tiếp từ người em họ là họa sĩ Anton Mauve, ông được chỉ dạy những kỹ thuật cơ bản về màu nước và sơn dầu. Ngày tháng sau đó, Vincent thường xuyênđến xưởng vẽ của Mauve với điên cuồng luyện tập.
Đến năm 1885, kiệt tác đầu tiêncủa Vincent van Gogh được trả thiện với thương hiệu gọi Những người ăn khoai (The potato Eaters). Thuộc đội tác phẩm nghệ thuật ghê điển thế giới, Những người ăn khoai hiện được trưng bày tại Bảo tàng Van Gogh ở Amsterdam.
Một số tác phẩm tiêu biểu cho phong cách vẽ của Vincent vào thời kỳ này còn có thể kể đến như Khu vườn công ty mục sư tại Nuenen (1884), Giáo đoàn Rời khỏi bên thờ Cải cách ở Nuenen (1884) và Tháp đơn vị thờ cổ ở Nuenen (1885).
Cuối năm 1885, Vincent van Gogh rời Hà Lan để tới Bỉ, ông theo học tại Học viện nghệ thuật tôn thất Antwerp. Tại đây, Vincent đã được dạy về giải phẫu vào hội họa cũng như những quy tắc về dựng hình với phối cảnh.
Tuy nhiên, ông đã lựa chọn ra đi chỉ sau vài tháng ngắn ngủi, lý do đơn giản vìVan Gogh cảm thấy bản thân không phù hợp với môi trường này.
Một năm sau, Vincent van Gogh gồm cơ hội đến Paris – thành phố của tia nắng và tình yêu, nơi đã tác động mạnh mẽ lên phong thái hội họa của ông. Tại đây, người họa sĩ trẻ đã gồm cơ hội tiếp xúc với trường phái Ấn tượng với gặp gỡ nhiều danh hoạ như Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Signac với Emile Bernard.
Được chiêm ngưỡng mặt hàng loạt tác phẩm thuộc trường phái Ấn tượng thông qua nhiều buổi triển lãm lớn tại thủ đô nước Pháp và cảm thấy ấn tượng sâu sắc, Vincent thuộc người bạn Emile Bernard đã quyết định thử sức với một số bức tranh theo trường phái Điểm họa.
Đến cuối năm 1887, Van Gogh cùng những người bạn họa sĩ như Anquetin, Bernard cùng Toulouse-Lautrec đã tổ chức một buổi triển lãm chung. Tuy không cung cấp được bất kỳ tác phẩm làm sao nhưng bản thân Vincent đã trao đổi tác phẩm với họa sĩ Paul Gauguin, hai người đã trở thành bạn bè tức thì sau đó.
Paris là nơi đã đưa những tác phẩm của Vincent bước quý phái một chương mới, đây cũng là nơi để ông sống những ngày tháng yên bình nhất cuộc đời mình.
Liên minh hội họa tan vỡ và chuỗi bi kịch chồng chất
Năm 1888, Van Gogh rời Paris để tới Arles, một thị trấn nhỏ bên bờ sông Rhône. Bản thân ông từng có ý định xây dựng một cộng đồng họa sĩ hoạt động nghệ thuật tại Arles, tuy nhiên ý tưởng này đã thất bại sau đó.
Dẫu vậy, Arles vẫn là nơi chứng kiến mặt hàng loạt tác phẩm tởm điển của Vincent van Gogh ra đời.Nhiều bức họa cho đến ni vẫn tạo tiếng vang như Đêm đầy sao trên sông Rhone (1888), Cà phê vỉa hè trong đêm (1888) và chùm tranh Hoa hướng dương (1888-1889).
Trong thời gian đó, Vincent đã ngỏ lời mời Paul Gauguin tới Arles với mong mỏi muốn Paul sẽ là cố vấn nghệ thuật mang đến riêng mình và trở thành người lãnh đạo đến cộng đồng nghệ sĩ mà ông hằng mơ ước.
Để thuyết phục Paul Gauguin, Vincent van Gogh đã nhờ em trai Theo cung cấp mang lại Paul một khoản trợ cấp các tháng trị giá bán 150 francs.Một thời gian ngắn sau đó, vị họa sĩ này đã đồng ý tới Arles để bình thường sống và có tác dụng việc với Vincent van Gogh.
Tuy nhiên, Paul tới đây chỉ vì chưng những khoản trợ cấp, ông không hề thân thiết đến thị trấn này với đã dập tắt trọn vẹn những kỳ vọng của Vincent về một cộng đồng nghệ sĩ dưới sự dẫn dắt của Gauguin, mối quan tiền hệ giữa họ dần trở phải xấu đi bởi bất đồng trong cả cuộc sống cùng nghệ thuật.
Trong nghệ thuật, Van Gogh luôn luôn sống với thế giới giả tưởng của bản thân còn Gauguin lại là một người thiên về lý trí. Trong sinh hoạt, một người cẩn thận và gọn gàng như Paul ko thể chịu nổi biện pháp sống bừa bãi và tùy hứng của Vincent.
“Giữa hai nhỏ người, tôi và Van Gogh, một người tựa như núi lửa cùng người cơ cũng đang sục sôi. Gồm thể nói rằng đó là một trận chiến.” – Paul Gauguin
Xung đột lên đến đỉnh điểm lúc người ta tìm kiếm thấy Vincent bị thương nặng, đứt lìa một tai nằm yếu ớt trong chống còn Gauguin thì đã rời bỏ ông. Khoảng thời gian sau đó cũng là thời gian Van Gogh được chẩn đoán mắc nhiều căn bệnh tư tưởng như chứng rối loạn lưỡng cực, vai trung phong thần phân liệt cùng trầm cảm.
Hai năm cuối đời, Van Gogh dành riêng phần lớn thời gian đến việc chữa bệnh và vẽ tranh. Ông đã tới bệnh viện Saint-Paul-de-Mausole để tiếp nhận chữa trị với rồi chuyển đếnvùng Auvers, gắn bó với bác sĩ Gachet trong khoảng thời gian không nhiều ỏi còn sót lại.
Hai năm cuối đời đầy nghiệt bổ lại đó là khoảng thời gian đỉnh cao vào suốt hành trình nghệ thuật của Van Gogh. Ông đã tạo ra đời hàng loạt tác phẩm nổi tiếng như Hoa Diên Vĩ (1889), Đêm đầy sao (1889), mặt ngưỡng cửa vĩnh hằng (1890) và chuỗi các bức tranh cánh đồng lúa mì.
Vào một buổi sáng của tháng Bảy, Van Gogh đã tự sát bằng một khẩu súng và được tìm thấy bị thương nặng vào căn phòng của bao gồm mình. Đó là năm 1890, lúc ấy Van Gogh chỉ mới 37 tuổi, người em trai Theo đã luôn luôn túc trực bên cạnh mang lại đến khi ông lìa đời.
“Nỗi buồn sẽ kéo dãn dài mãi mãi.” – câu nói cuối thuộc của Vincent van Gogh trước lúc ông qua đời.
Trong hành trình sáng tác của mình, danh họa đã có hơn hai nghìn tác phẩm mà chủ yếu là tranh sơn dầu, color nước. Số lượng bức họa đã dứt chiếm gần một nửa, còn lại là những bản phác thảo.
Cho đến nay, sự ra đi của ông vẫn được giới nghệ thuật cho rằng điều đáng tiếc, tài năng cùng những tác phẩm của Vincent van Gogh chưa từng được công nhận lúc ông còn sống. Vào cuộc đời ngắn ngủi ấy, Van Gogh chỉ chào bán được duy nhất một bức tranh là Vườn nho đỏ tại Arles.
Phải đến năm 1901 khi bảy mươi bức họa của Van Gogh được trưng bày tại một cuộc triển lãm ở Paris, danh tiếng của ông mới bắt đầu lan rộng với bản thân Vincent van Gogh mới được công nhận như một tài năng nghệ thuật.
Màu sắc nghệ thuật vào tranh của Vincent van Gogh
Van Gogh được biết đến là một chức năng hội họa của thời kỳ Hậu ấn tượng với những tác phẩm tinh tế, mang đậm dấu ấn cá nhân. Không bị bó buộc về mặt chất liệu, ông đã vẽ bên trên tấm canvas, giấy, vải với phương tiện hội họa chủ yếu là sơn dầu.
Ngoài ra, đề tài vào tranh của Van Gogh cũng khôn xiết đa dạng với phong cảnh, chân dung cùng tĩnh vật nhưng đều tựu trung ở những cảm xúc mãnh liệt.
Trong thời kỳ đầu, tác phẩm của danh họa mang màu sắc u tối, ảm đạm kết hợp với những đường nét gồ ghề, nhân vật vào tranh thường là những người lao động nghèo khổ như nông dân hay thợ dệt.
Tuy nhiên, phong cách hội họa của Van Gogh đã thật sự lột xác và phát triển rực rỡ từ năm 1886 trở đi, những dấu ấn nghệ thuật mới lạ đầy tinh tế dần được bộc lộ qua nhiều tác phẩm, đơn cử Cà phê vỉa hè trong đêm (1888), Đêm đầy sao bên trên sông Rhone (1888) cùng Hoa diên vĩ(1889).
Chủ đề vào tranh dần chuyển từ người lao động nông làng sang những quán cà phê và đại lộ, những cảnh tượng thiên nhiên tuyệt đẹp cùng những họa phẩm tĩnh vật độc đáo. Ngoài ra, ông còn tồn tại niềm đam mê đặc biệt với tranh chân dung, đặc biệt là chân dung tự họa.
Phong biện pháp hội họa của Van Gogh từ thời kỳ này là sự tổng hòa của trường phái Ấn Tượng cùng nghệ thuật in khắc gỗ Ukiyo-e Nhật bản. Mặc dù nhiên, ông không áp dụng thuần túy đặc điểm của bất kỳ trường phái nào mà học hỏi từ giá bán trị cốt lõi của bọn chúng và phạt triển thành phong cách độc nhất mang đến riêng mình.
Ngôn ngữ nghệ thuật Van Gogh đặc trưng bởi màu sắc sắc ấn tượng, đường nét cọ thô và đường viền lớn, từng nét cây viết đều đong đầy bởi những cảm xúc mãnh liệt của người họa sĩ.
Không chỉ sử dụng color sắc một biện pháp hàm súc, thiết lập hệ thống tia nắng và tạo chiều sâu cho không gian mà danh họa còn tận dụng màu sắc để truyền đạt tính cách, cảm xúc của nhân vật, gợi vẻ sống động hơn bao giờ hết.
Vén màn những tác phẩm của Vincent van Gogh, ở đó luôn có sự xuất hiện của nhị gam greed color và vàng, đối chọi cùng hòa quyện lẫn nhau. Từng bức tranh như được thổi hồn cảm xúc, mê hoặc người coi bằng hiệu ứng tương phản độc đáo.
Nếu phóng khổng lồ những tác phẩm, người xem dễ dàng chìm đắm vào một thế giới huyền ảo, phảng phất nỗi cô đơn với những đường cọ cuộn xoáy tựa nhịp chảy vô tận của không gian, thời gian.
Không phải ngẫu nhiên cơ mà Vincent van Gogh lại được công chúng ca tụng đến vậy, ông đã vẽ bằng cả trung khu hồn nhạy bén cùng những xúc cảm dữ dội nhất, những bức tranh của danh họa là cả một miền không khí sống động đến ko ngờ.
Những người ăn khoai (1885) và mục đích nghệ thuật cao cả
Những người ăn khoai (1885), tác phẩm đầu tiên của Vincent van Gogh tái hiện cuộc sống khắc nghiệt của những người dân vùng nông thôn. Vào tranh, hình ảnh gia đình nông dân nghèo đang dùng bữa tối dưới ánh sáng yếu ớt của ngọn đèn dầu hiện lên với vẻ mệt mỏi và bế tắc.
Với Những người ăn khoai, Vincent đã sử dụng tông màu đất buồn tẻ kết hợp với đường nét vẽ thô để tế bào tả điều kiện sống tồi tàn.Tông đất vốn là màu sắc biểu tượng cho đời sống nông dân, nó được Van Gogh tận dụng một giải pháp triệt đểnhằm khắc họa hình ảnh căn công ty sơ sài, bức tường đã hư hỏng cùng vật dụng cũ kỹ.
Thêm vào đó, nét vẽ thô, gồ ghề cũng đã tái hiện được gương mặt khắc khổ với đôi bàn tay xương xẩu của những nhân vật trong tranh. Bọn chúng truyền tải thông điệp về sự nghèo đói một giải pháp hoàn hảo nhưng cũng nhấn mạnh rằng “họ đã kiếm ăn một bí quyết trung thực bằng chủ yếu đôi tay để xới đất này”.
Ngoài ra, Van Gogh đã chọn xây dựng bố cục phức tạp và có tác dụng nổi bật hiệu ứng sáng sủa – tối bằng cách đặt nguồn sáng duy nhất là ngọn đèn dầu vào trung trung tâm bức tranh, phần còn lại đều bị bao phủ bởi trơn tối. Điều này thể hiện sâu sắc nỗi khổ cùng sự vất vả nhưng mà người dân cày phải trải qua.
Thời điểm đó, danh họa ước ao muốn truyền tải ánh nhìn chân thực nhất về cuộc sống lam lũ của những người lao động thay do tạo bắt buộc một tác phẩm trả hảo về mặt đường nét và kỹ thuật.
Qua bức họa Những người ăn khoai (1885),Van Gogh đã hoàn toàn đạt được mục đích nghệ thuật của mình. Đây cũng là tác phẩm được ông xem như là tuyệt vời nhất trong khoảng thời gian ở Nuenen.
“Không gồm gì thực sự nghệ thuật hơn là tình thương yêu dành cho con người.” – Vincent Van Gogh
Dẫu vậy, tác phẩm ko được công bọn chúng đánh giá chỉ cao vìhọ mang lại rằng bức tranh của Van Gogh trông quá tối tăm, giới nghệ thuật bấy giờ thường bị hấp dẫnbởi gam màu rực rỡ của những bức họa đến từ trường phái Ấn tượng.
In khắc gỗ Ukiyo-e và sự ra đời của Du nữ (1887)
Trong quy trình trau dồi nghệ thuật, Van Gogh đã search thấy nguồn cảm hứng mới trong những tác phẩm in khắc gỗ Ukiyo-e của Nhật Bản. Với sự hỗ trợ của Theo, ông tiến hành thu thập tác phẩm từ những bậc thầy khắc gỗ như Hiroshige với Hokusai.
Rất nhanh sau đó, dấu ấn của nghệ thuật in khắc gỗ Nhật Bản bắt đầu xuất hiện trên những tác phẩm của Vincent, thể hiện qua bố cục nổi bật, màu sắc sắc tương phản, hoa văn trang trí, đường nét sắc sảo và không khí phẳng kết hợp với sự đồng nhất của màu với ánh sáng.
“Tất cả tác phẩm của tôi phần nào đó đều dựa bên trên nghệ thuật Nhật Bản.” – Vincent van Gogh
Đây là giai đoạn tiếp thu với phát triển phong thái nghệ thuật cá thể mạnh mẽ nhất của Van Gogh, ông có rất nhiều tác phẩm được sáng tạo dựa bên trên những bản in khắc gỗ thu thập được, tiêu biểu như Cây mận nở hoa (1887) với Cây cầu trong mưa (1887) được làm cho lại dựa theo bản in của Hiroshige.
Tuy nhiên, Du nữ (1887) mới là tác phẩm biểu tượng mang lại nghệ thuật của Vincent van Gogh thời kỳ này. Từ một bản khắc gỗ của Keisai Eisen xuất hiện bên trên bìa tạp chí Paris Illustré, Van Gogh đã tạo đề nghị tác phẩm độc đáo của riêng mình.
Hình ảnh cô gái kỹ nữ được ông phóng to cùng đặt bên trên một nền kim cương rực rỡ tạo sự tương phản, bao quanh bởi quần thể vườn cùng hồ nước. Một điểm đáng chú ý của bức tranh này là sự xuất hiện của ếch và sếu, biểu tượng ám chỉ “gái buôn bản chơi” theo một số từ lóng trong tiếng Pháp.
Bức tranh này đã đánh dấu sự chuyển mình trong phong thái nghệ thuật của Vincent van Gogh với những đường viền mạnh mẽ, đậm nét cùng những mảng màu sắc tươi sáng đan xen.
Có thể nói Paris như một liều thuốc tác động mạnh mẽ đến danh họa, nó không chỉ khiến Van Gogh như được khai sáng ngoài ra từng bước định hình phong cách hội họa của ông về sau, đặc trưng bởi những nét cọ ngắn kết hợp với màu sắc tươi sáng với dấu ấn của nghệ thuật in khắc gỗ Ukiyo-e từ Nhật Bản.
Xem thêm: Các Mẫu Áo Dạ Nữ Trẻ Trung, Phong Cách Hq, Áo Khoác Dạ Nữ Đẹp Thu Đông 2021
Cà phê vỉa hè trong đêm (1888) và những đại lộ rực rỡ
Tại Arles, Van Gogh đã đã tạo ra đời mặt hàng loạt tác phẩm nổi tiếng, tiêu biểu như ngôi nhà màu vàng (1888), ba phiên bản phòng ngủ ở Arles (1888 – 1889) và coffe vỉa hè trong đêm (1888). Trong đó, bức coffe vỉa hè vào đêm là một trong những tác phẩm nổi bật nhất của danh họa ở thời kỳ này.
Đây là một vào những bức tranh đầu tiên của Vincent trong thời gian ở Arles, là lần đầu hình ảnh bầu trời đêm được tái hiện qua tác phẩm của ông.
Với bức họa, người xem gồm cơ hội chiêm ngưỡng một tổng thể rực rỡ, thơ mộng nhưng không hề thua kém phần huyền bí thông qua cách xây dựng bố cục tài tình cùng khả năng phối hợp màu sắc độc đáo của Van Gogh.
Từng đường nét, bố cục đều hướng về trung trọng điểm tác phẩm với con đường lát đá cuội, tạo chiều sâu và tính chân thực mang đến bức tranh.
Ở đây, ta bao gồm thể thấy sự tinh tế trong bí quyết sử dụng color sắc của Van Gogh. Họa sĩ đã khôn khéo tạo hiệu ứng tương phản lúc phối hợp gam màu kim cương của quán coffe với tông xanh đen nơi đường phố, màu xanh tím đến từ cánh cửa tiền cảnh.
Sự kết hợp này tạo yêu cầu hiệu ứng chiếu sáng tuyệt vời, bức tranh với hình ảnh quán cafe trong đêm bỗng hiện lên một giải pháp lung linh huyền ảo hơn bao giờ hết.
“Ban đêm sống động và có nhiều màu sắc hơn ban ngày.” – Vincent van Gogh
Trong Hội nghị Nghệ thuật cùng Nhân văn Châu Âu năm 2013, công ty nghiên cứu hội họa Jared Baxter đến rằng bức tranh của Van Gogh gồm ám chỉ đến Bữa ăn tối cuối cùng của Leonardo da Vinci.
Điều này được đề cập bởi vào bức họa bao gồm sự xuất hiện của một nhân vật thiết yếu với làn tóc dài, được bao quanh bởi mười nhì người khác. Những dấu hiệu này đã gợi liên tưởng đến hình ảnh Chúa và mười nhì tông đồ vào tác phẩm Bữa ăn tối cuối cùng.
Trên thực tế, Van Gogh thường lồng ghép những biểu tượng của tôn giáo vào trong tác phẩm của bản thân bởi tình thương tôn giáo sâu sắc. Những dấu ấn tôn giáo không chỉ xuất hiện ở Cà phê vỉa hè trong đêm mà còn được search thấy qua nhiều tác phẩm khác, điển hình như Đêm đầy sao (1889).
Bức họa Hoa Hướng Dương (1888) cùng lý tưởng hội họa kiên định
Trong hành trình dài nghệ thuật của Van Gogh, sẽ là một thiếu sót lớn nếu ko nhắc tới biểu tượng tởm điển của giới hội họa, chuỗi kiệt tác Hoa Hướng Dương của Vincent van Gogh.
Ông với niềm ái mộ đặc biệt với loài hoa này và thường đắm mình vào sắc xoàn rực rỡ, sự gồ ghề, mạnh mẽ nhưng cũng rất đỗi mộc mạc của chúng.
Giới chuyên môn cho rằng thời điểm vẽ hoa hướng dương cũng là cơ hội danh họa cảm thấy hạnh phúc nhất bởi sắc kim cương xuất hiện tràn ngập vào tác phẩm. Chẳng phải tự nhiên mà biểu tượng của niềm hạnh phúc – màu đá quý lại là color sắc yêu dấu nhất của ông.
Ngoài ra, hoa hướng dương cũng là biểu tượng của sự tận vai trung phong và lòng trung thành với chủ trong văn học Hà Lan. Gồm lẽ đó là vì sao loài hoa này trở thành hình ảnh đại diện mang lại lý tưởng kiên định cũng như tình yêu hội họa sâu sắc của Vincent.
Công chúng thường nói rằng hoa hướng dương là loài hoa dành cho Vincent van Gogh, là trái tim thực tâm theo đuổi nghệ thuật, là sự nỗ lực không ngừng nghỉ và là niềm khát vọng hạnh phúc mà lại ông chưa từng tất cả được.
“Dù theo phong cách này hay biện pháp khác, hướng dương vẫn là loại hoa của tôi.” – Vincent van Gogh
Trong suốt quãng đời hoạt động nghệ thuật, ông đã vẽ tổng cộng mười một bức Hoa hướng dương, bốn tác phẩm đầu tay xong xuôi ở Paris, bảy bức họa còn lại được thực hiện trong khoảng thời gian từ năm 1888 đến năm 1889, tại Arles.
Với phiên bản Hoa Hướng Dương này, Van Gogh đã thành công xuất sắc trong việc tạo nên một họa phẩm tĩnh vật độc đáo, in đậm dấu ấn nghệ thuật cá nhân.
Ở đây, Vincent đã sử dụng những đường nét mềm mại diễn tả kết cấu, phối hợp với dải màu xoàn đa dạng để tế bào tả trạng thái ở từng thời điểm khác nhau của bông hoa.
Sắc tiến thưởng được sử dụng để khắc họa vòng đời của hoa, từ khi nở rộ với màu kim cương tươi tới buổi úa tàn trong tông xoàn nâu ảm đạm.
Đó là phép ẩn dụ nhưng Van Gogh đã khéo léo đặt vào bức họa, ông đề cập đến quy luật của thời gian, vòng tuần hoàn của cuộc sống và sinh tử trải qua những cành hoa hướng dương.
Ngoài loạt tranh hoa hướng dương, Van Gogh còn biến đổi nhiều tranh tĩnh vật cùng hoa khác, tiêu biểu như Hoa diên vĩ (1889), Hoa hạnh nhân (1890), Lọ hoa diên vĩ bên trên nền vàng (1890) với Bình hoa hồng trắng (1890).
Chân dung tự họa với tai băng bó (1889) với sự trường tồn mãi mãi
Xuyên suốt một thập kỷ biến đổi nghệ thuật, Van Gogh ko chỉ thể hiện niềm đam mê với đề tài tĩnh vật cùng phong cảnh nhưng mà ông còn đặc biệt theo đuổi việc sáng tác tranh chân dung.
Họa sĩ tin rằng với chân dung, color sắc được sử dụng để nắm bắt tính giải pháp và cảm xúc của nhân vật, bởi vì vậy mà những tác phẩm chân dung sẽ trở đề nghị chân thực và tồn tại mãi mãi.
“Chân dung là thứ duy nhất trong các bức tranh khiến tôi cảm động sâu sắc và có đến đến tôi cảm giác về sự vô tận.” – Vincent van Gogh
Một số tác phẩm chân dung tiêu biểu của Vincent van Gogh gồm thể kể đến như Chân dung Père Tanguy (1887), Chân dung người đưa thư Joseph Roulin (1888), Chân dung bác sĩ Gachet (1890) và loạt chân dung tự họa nổi tiếng.
Van Gogh đã vẽ vô số tranh chân dung vào suốt cuộc đời mình, trong đó gồm hơn ba mươi tác phẩm chân dung tự họa.
Bức Chân dung tự họa với tai băng bó (1889) ra đời sau sự cố cắt tai, bức tranh được hoàn thiện với niềm hy vọng nghệ thuật sẽ chữa lành vết thương thể xác lẫn tâm hồn nơi Vincent.
Tác phẩm là minh chứng mang lại khả năng kiểm soát bố cục với kỹ thuật tuyệt vời của Vincent van Gogh, thể hiện qua đường nét vẽ đơn giản, biểu cảm đặc trưng và hiệu ứng tương phản đến từ những kết cấu không giống biệt như vải, gỗ và da.
Những vệt màu mềm mại hòa trộn với đường viền mạnh mẽ, kết hợp với lối vẽ đắp, liên tục xếp chồng những lớp sơn ướt. Tất cả đã tạo đề nghị kết cấu phong phú và đa dạng cho bề mặt tranh đồng thời tăng chiều sâu đến tác phẩm.
Một lần nữa, dấu ấn của nghệ thuật Nhật Bản lại xuất hiện vào bức chân dung tự họa trải qua hình ảnh bức tranh treo tường.
Bằng biện pháp phối hợp đường nét chấm phá từ trường phái Ấn tượng với những đường viền mạnh mẽ của nghệ thuật in khắc gỗ Nhật Bản, Vincent van Gogh đã đạt đến một trình độ nghệ thuật độc đáo vào tác phẩm của mình.
Bầu trời đêm huyền bí trong kiệt tác Đêm đầy sao (1889)
Cho đến nay, bức họa Đêm đầy sao (1889) vẫn được công nhận là thành tựu cao nhất vào suốt một thập kỷ hoạt động nghệ thuật của Van Gogh. Tác phẩm được giới nghệ thuật và công chúng vinh danh là tuyệt tác hội họa trong lịch sử mỹ thuật.
Đêm đầy sao ra đời vào khoảng thời gian Vincent điều trị căn bệnh chổ chính giữa thần ở Saint-Rémy.Cảnh bầu trời đêm trong tranh được khắc họa qua ánh mắt từ chống bệnh cùng được vẽ thông qua trí nhớ của người họa sĩ.
Bức họa là sự kết hợp của hình ảnh mặt trăng và ngôi sao sáng được bí quyết điệu với những vòng xoáy đầy mê hoặc, cây hoàng đàn cao chết giấc trời và một ngôi làng mạc bình dị. Những nét vẽ ngắn đặc trưng của phong cách Hậu ấn tượng kết hợp với sự tương phản từ việc hòa trộn sắc vàng và xanh đã tạo cần hiệu ứng tỏa sáng xinh sắn huyền ảo.
Trong bức họa, Van Gogh đã đặc biệt sử dụng những đường cọ cuộn xoáy kỳ lạ để khắc họa vẻ đẹp của bầu trời đêm. Chúng không chỉ tạo hiệu ứng thị giác độc đáo ngoài ra mang nhiều lớp nghĩa ẩn giấu, đó tất cả thể là hình ảnh một thiên hà có thực giỏi biểu tượng cho nguyên lý dòng chảy bất định.
Tuy nhiên, bỏ qua những ý nghĩa về mặt thiên văn tốt khoa học, ẩn giấu trong đó là sự bất ổn đang giằng xé trong trái tim trí người họa sĩ, thể hiện qua từng đường nét cọ cuộn xoáy.
Nhiều nhà nghiên cứu nghệ thuật tin rằng, những ngôi sao trong tác phẩm tượng trưng cho giấc mơ của thánh Joseph cùng một lần nữa dấu ấn tôn giáo lại xuất hiện trong tranh Van Gogh, giống như bức họa Cà phê vỉa hè trong đêm (1888).
“Khi nhớ về tôn giáo, tôi sẽ ra phía bên ngoài và vẽ những vì sao.” – Vincent van Gogh
Như một sự phóng tác tự bởi vì về nghệ thuật, Van Gogh đã vậy đổi vị trí của chòm sao Đại Hùng từ phía Bắc sang phía Nam, tương tự với bức họa Đêm đầy sao trên sông Rhone (1888).
Không chỉ vậy, hình ảnh cây hoàng đàn vốn không tồn tại thực đã được ông tiếp tế bức tranh, tạo sự cân nặng bằng về bố cục tổng thể với tô điểm mang lại vẻ đẹp ấn tượng của bầu trời đêm trong bức họa.
quan lại trọng hơn cả, cây hoàng đàn được ví như linh hồn người họa sĩ, dẫu xuất hiện vào sự u uất của gam màu lục sẫm vẫn mạnh mẽ vươn lên để đón lấy ánh sáng của hy vọng, để chạm tới những do sao mong manh.
Đêm đầy sao (1889) đã trở thành tác phẩm gây tiếng vang lớn nhất vào sự nghiệp hội họa của Van Gogh, một biểu tượng vĩ đại mang lại trường phái Hậu ấn tượng và tạo sự tên tuổi của danh họa.
Cánh đồng tiểu mạch quạ cất cánh (1890) cùng sự hỗn loạn ẩn chứa
Giống như Claude Monet với những vườn hoa súng, Van Gogh bao gồm một niềm đam mê kỳ lạ đối với những cánh đồng lúa mì, đề tài này trở thành một trong những mảng sáng tác quan trọng nhất trong hành trình dài nghệ thuật của ông.
Với chủ đề này, Van Gogh đã tạo ra mặt hàng loạt tác phẩm đỉnh cao như Cối xay cũ (1888), Cánh đồng lúa mì với cây bách (1889), Cánh đồng lúa mì dưới bầu trời vần vũ (1890) vàCánh đồng lúa mì tại Auvers với đơn vị Trắng (1890).
Được thực hiện vào những ngày cuối đời, loạt họa phẩm về cánh đồng lúa mìvừa là sự thăng hoa đến tột đỉnh của nghệ thuật, vừa bộc lộ nỗi đau giằng xé trong lòng hồn người họa sĩ.
Cánh đồng lúa mì quạ baylà một vào những tác phẩm cuối cùng của Van Gogh, được vẽ trong khoảng thời gian trước khi ông tự tử. Sự hỗn loạn với nỗi cô đơn ẩn chứa đã khiến tác phẩm trở thành một vào những bức họa đen tối nhất của Vincent van Gogh.
Bằng giải pháp đi cọ xiên, thô cùng ngắn thuộc với sự hòa trộn giữa sắc xanh lam với đen tuyền, Vincent đã tái hiện bầu trời giông bão với mây đen vần vũ, gợi đến người coi một cảm giác bất an.
Đặc biệt, Van Gogh đã khôn khéo tận dụng hiệu ứng tương phản giữa màu xoàn từ cánh đồng lúa cùng sắc xanh đen của nền trời, qua đó nhấn mạnh vào sự hỗn loạn mà lại cơn bão khiến ra.
Cơn bão vào tranh gồm thể đã xảy ra vào thực tế nhưng cũng bao gồm thể đó là cơn bão đang dâng lên từng đợt trong tâm hồn người họa sĩ. Nhỏ đường bất chợt xuất hiện giữa cánh đồng tựa như lối thoát duy nhất nhưng lại chẳng đi đến đâu, ám chỉ sự bế tắc đến tột cùng.
Một chi tiết đáng chăm chú hơn cả trong tác phẩm là hình ảnh đàn quạ, vốn gắn liền với tai ương, vận rủi và loại chết.
Với những tiếng kêu vang và đập cánh tán loạn bên trên không, đàn quạ dường như đã cộng hưởng với sự rối loạn vốn có của bức tranh, tạo thành một thể thống nhất, khắc họa cảnh tượng hỗn loạn đến tột cùng.
Những nỗi đau giằng xé trong trái tim hồn người họa sĩ dường như chỉ bộc lộ qua những nét cọ.
“Tôi chỉ thực sự sống khi vẽ tranh.” – Vincent van Gogh
Tuy nhiên, thấp nháng trong tranh là sự xuất hiện của tông xanh lá, vốn tượng trưng cho sức sống và hy vọng.Qua đó, người xem gồm thể thấy rằng danh họa vẫn luôn khát khao bao gồm được sự bình yên ngay cả vào thời khắc hỗn loạn nhất.
Bằng tài năng của mình, Vincent van Gogh đã ko chỉ dừng lại ở việc sáng sủa tạo nghệ thuật, danh họa sử dụng nghệ thuật như liều thuốc chữa lành cùng xoa dịu những tổn thương trong tâm hồn, như một vũ khí chiến đấu chống lại bệnh tật và như một lời tuyên ngôn.
Bảo tàng Van Gogh và sự công nhận muộn màng dành riêng cho thiên tài hội họa
Trong suốt một thập kỷ gắn bó với nghệ thuật, Vincent van Gogh đã tạo bắt buộc những giá bán trị hội họa gồm sức ảnh hưởng lớn đến nền mĩ thuật hiện đại, ông đã tạo ra đời hơn nhì nghìn tác phẩm, phần lớntrong số đó đã trở thành biểu tượng vĩ đại mang lại trường phái Hậu ấn tượng.
Một số tác phẩm nổi tiếng của Van Gogh bao gồm thể kể đến như Đêm đầy sao (1889), Hoa Diên Vĩ (1889) và Cánh đồng tiểu mạch quạ bay (1890). Tuy nhiên, cả cuộc đời ông sống vào sự nghèo túng, khổ sở và đau đớn, không một ai công nhận tài năng, người ta chỉ nghĩ Vincent như một kẻ điên ngưỡng mộ hội họa.
“Trong suốt cuộc đời ngắn ngủi của mình, Van Gogh chưa từng đánh mất sự nhiệt huyết. Chỉ vào vài năm cuộc đời, cọ vẽ đã trở thành ngọn lửa với nguồn nhiên liệu mang lại anh ấy cháy hết mình vày nghệ thuật. Tôi hy vọng muốn được giống như anh ấy, giữ mang đến ngọn lửa nhiệt huyết luôn rực cháy cho tới phút cuối cùng. ” – Edvard Munch
Cho tới rất thọ về sau, khi Vincent Van Gogh đã ra đi trường tồn thì những nỗ lực của ông mới được công nhận, những tác phẩm của cố họa sĩ mới được công chúng đón nhận rộng rãi.
Sau lúc ông mất, bộ tranh của ông đã được gửi cho các bảo tàng để phục vụ vô số buổi triển lãm, những bức thư tay của Theo cùng Vincent cũng được xuất bản, phần như thế nào hé lộ bí mật về cuộc đời và hành trình dài theo đuổi nghệ thuật của danh họa.
Tác phẩm của Van Gogh hiện được trưng bày ở nhiều quốc gia vàđặc biệt là những thành phố lớn như Paris, Amsterdam, Berlin, Cologne và New York. Danh tiếng của Vincent van Gogh ngày một lan rộng, ngày càng tất cả nhiều người biết đến và ưa chuộng những tác phẩm của ông.
Với sự ngưỡng mộ tài năng với lòng thương cảm sâu sắc, thế giới đã tôn vinh cố họa sĩ bằng nhiều giải pháp khác nhau.
Năm 1962, chính quyền Hà Lan đã tiến hành xây dựng bảo tàng Van Gogh để bảo vệ và gìn giữ những tuyệt tác hội họa, đảm bảo những giá chỉ trị nghệ thuật của họa sĩ sẽ mãi sau trường tồn cùng tiếp cận với công chúng yêu nghệ thuật.
Hiện nay, bảo tàng Van Gogh có gần hai triệu lượt khách hàng mỗi năm, trở thành một trong những điểm du lịch nổi tiếng ở Hà Lan.
Hơn một thế kỉ sau ngày ông mất, tranh của Van Gogh vẫn luôn được săn đón bởi người yêu nghệ thuật, không chỉ bảo tàng cơ mà cả nhữngnhà sưu tầm tranh cá nhân, những tác phẩm của ông cũng liên tục phá kỷ lục trong những buổi đấu giá.
Trong thập kỷ 90, tranh của Van Gogh nằm trong hàng ngũ tác phẩm nghệ thuật có mức giá trị cao nhất thế giới, tất cả thể kể đếnnhư bứcHoa Diên Vĩ đạt mốc 53,9 triệu USD,Chân dung tự họa không có râulên tới 71,5 triệu USD cùng Chân Dung bác sĩ Gachet với trị giá 82,5 triệu USD.
Với mục đích vinh danh cố họa sĩ, Giải thưởng Vincent đã được thành lập vào năm 2000 bởi quỹ từ thiện Broere. Giải thưởng được tổ chức nhị năm một lần tại Hà Lan cùng được trao mang đến nghệ sĩ Châu Âu gồm đóng góp quan tiền trọng đối với nghệ thuật đương đại.
Năm 2004, Van Gogh được xếp thứ mười trong danh sách những người Hà Lan vĩ đại nhất lịch sử (De Grootste Nederlander) vì chưng đài KRO tổ chức, đồng thời là họa sĩ đứng thứ nhị trong bảng xếp hạng, chỉ sau Rembrandt.
Thậm chí cuộc đời và tài năng phi thường của Van Gogh còn tạo nguồn cảm hứng mang lại sự ra đời của những vở kN
