Vài nét về đặc điểm văn hóa, xã hội Hy lạp cổ đại

Vào khoảng chừng thế kỷ VIII TCN, quốc gia Hy Lạp cổ đại thành lập và hoạt động và xuất hiện trên một vùng khu đất đai rộng lớn lớn, bao gồm phía phái nam bán hòn đảo Balkan, các đảo nhỏ thuộc vùng đại dương Aegean, khoanh vùng Tiểu Á, vùng ven bờ biển Hắc Hải. Mặc dù thiên nhiên khuyến mãi Hy Lạp, đồng bởi Hy Lạp chiếm diện tích không nhỏ dại nhưng đất đai chỗ đây không tương thích để trồng lúa mì, lúa mạch. Bạn dân Hy Lạp nên nhập hoa màu từ Ai Cập. Chúng ta sống hầu hết bằng nghề làm vườn, làm cho gốm và nghề kim hoàn. Những sản phẩm thủ công bằng tay của người Hy Lạp đã phát triển nổi giờ khắp thay giới. Hàng bằng tay xuất khẩu cũng chiếm phần vị trí đặc biệt trong nền kinh tế tài chính của Hy Lạp. Cảnh quan của Hy Lạp trữ tình. đại dương bao la, bầu trời xanh biếc, cánh đồng nho trĩu quả. Không tính ra, với vị trí địa lý thuận tiện, đường bờ biển dài với rất nhiều vịnh, cảng buộc phải các hoạt động thương mại của Hy Lạp cũng cải tiến và phát triển mạnh.

Bạn đang xem: Tượng điêu khắc hy lạp

Hy Lạp là khu vực tiếp sát của ba Châu, vì vậy bạn dân địa điểm đây có điều kiện thuận tiện để xúc tiếp với nền lộng lẫy phương Đông cổ kính và cách tân và phát triển nên một nền văn minh rất dị với những thành tựu rực rỡ. Hy Lạp không dễ dãi về nông nghiệp song lại dễ dãi trong giao thông vận tải trên biển. Với khoáng sản dồi dào vẫn tạo điều kiện cho quốc gia này phạt triển thủ công nghiệp với ngoại thương, góp thêm phần thúc đẩy sự cải cách và phát triển nền tiến bộ Hy Lạp, trong số đó có thẩm mỹ và nghệ thuật tạo hình. Cho đến tận ngày nay, khi nói tới Hy Lạp người ta đã nghĩ ngay đến đền thờ Pác-tê-nông (Parthénon), đến các pho tượng trên biển khơi của Hy Lạp như tượng người ném đĩa, tượng Vệ phụ nữ Mi-lô,…

Nhà nước Hy Lạp cổ đại là làng mạc hội chiếm hữu nô lệ chứa đựng những tư tưởng dân nhà tiến bộ, là nhà nước thông bang, ở đó bao gồm hai vua với quyền lực như nhau, vừa là thủ lĩnh quân sự, vừa là tăng lữ và bạn xử án. Chế độ xã hội ở đây là chế độ dân chủ chủ nô, chính sách đó mở đường cho những nhà khoa học, đầy đủ nghệ sĩ, công dân tự do thoải mái này được phát triển tài năng, trí sáng tạo. Điều đó giúp nghệ thuật cũng giống như khoa học tập Hy lạp cổ đại cách tân và phát triển mạnh. Thẩm mỹ Hy Lạp còn được nuôi dưỡng bằng một nguồn đất quan trọng - nguồn thần thoại cổ xưa Hy Lạp. Quan niệm của bạn Hy Lạp về nhân loại thần linh y hệt như thế giới nhỏ người. Đó là ý niệm “thần nhân đồng hình”. Quan niệm này bỏ ra phối tới việc xây cất các công trình xây dựng kiến trúc. Những mẩu truyện gợi nguồn cảm xúc sáng tạo nên nghệ sĩ chế tạo ra hình. Bọn họ tìm thấy tại đây chất thơ, chất cảm xúc, shop họ sáng tạo ra phần lớn tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ bất hủ, ngấm đượm lòng tin nhân văn.

1. Nghệ thuật và thẩm mỹ điêu tự khắc

Thời cổ sơ (thế kỷ VII-VI TCN)

Trong nghệ thuật và thẩm mỹ điêu khắc Hy Lạp xuất hiện thêm 2 một số loại tượng: Tượng nam khỏa thân và cô gái mặc áo dài. Phần lớn tượng này được thể hiện trong kiểu đứng thẳng, nhì tay buông theo thân. Tượng trong dáng vẻ tĩnh, nghiêm trang, cân đối. Tỷ lệ khung hình cũng như hình khối chưa chuẩn mực, chất liệu sử dụng là đá.

Thời gian này, trong chạm trổ Hy Lạp vẫn thấy những ảnh hưởng của cầu lệ chế tạo ra hình phương Đông. Tượng “nhìn tức thì ngó thẳng” và gắn sát với tôn giáo tín ngưỡng. Sang cố kỉnh kỷ VI trong phong thái làm tượng đã tất cả sự đưa biến. Những tượng thẳng đứng như cây cột dần được sửa chữa bằng phần lớn pho tượng dáng hễ từ dễ dàng và đơn giản đến phức hợp dần. Nửa vào đầu thế kỷ V, điêu khắc Hy Lạp được ghi lại bằng các tác phẩm chạm nổi ở đền rồng thờ thần miêu tả 12 chiến công người nhân vật Hec-quyn (Hercules). Con người được biểu đạt ở nhiều tư thế vận động khác nhau rất sinh động. Hình tượng điêu khắc đã thoát khỏi sự chi phối của cầu lệ chế tạo hình cơ sở.Nghệ thuật chạm trổ Hy Lạp phi vào thời kỳ mới.

Thời truyền thống (thế kỷ V-IV TCN)

Từ giữa thế kỷ V thành bang A-ten đã cách tân và phát triển trở thành trung tâm béo của Hy Lạp cả về cơ chế xã hội tương tự như văn hóa nghệ thuật. Fan đứng đầu về chạm trổ thời này là Phi-đi-át (Phiđias), Pô-ly-clét (Polycléte) với Mi-rông. Pô-ly-clét dành nhiều thời hạn cho nghiên cứu và phân tích và sáng khiến cho việc tìm ra tỷ lệ chuẩn chỉnh cân đối, hài hòa và hợp lý của khung người nam giới. Tiêu biểu là Tượng Đô-ri-pho (Doryphore) fan lực sỹ vác giáo có tỷ lệ 7 đầu; cân nặng đối, hợp lý của các xác suất giữa đầu, thân, tay, chân; sự mượt mại, chân thật của hệ thống cơ; chất đá đã trở thành da thịt, cảm giác được sự bền vững và kiên cố của cơ thể, sự chuẩn xác về giải phẫu tạo hình kết phù hợp với cái đẹp mắt của con đường nét, hình khối. Mi-rông lại nghiên cứu dáng hễ của hình tượng bé người. Tiêu biểu vượt trội là Người ném đĩa mang đến ta hình ảnh của một lực sĩ cường tráng đang vận động hết sức của cơ thể để vung tay ném đĩa, làm việc đó bao gồm sự kết hợp cái đẹp mắt về dáng, về hình, về tỷ lệ. Trong sự phối kết hợp phần chân nghiêng cùng thân nhìn bao gồm diện. Sự kết hợp đã tạo ra sự chuyển động và vẻ rất đẹp hoàn mỹ mang đến tác phẩm.

Sang cầm kỷ IV, chạm trổ Hy Lạp lại tiến thêm một bước, nếu như ở thời kỳ trước những tác giả ước ao đạt đến độ mẫu mã mực về tỷ lệ, hình khối, tạo dáng động thì vậy kỷ này chúng ta lại mong tăng thêm làm từ chất liệu thực mang lại tượng, sút chất hài lòng hóa cùng với đại biểu là: X-co-pa (Scopas), Pra-xi-ten (Praxitéle), Li-xíp (Lisippe), Mô-xô-lơ,… item của ông như Héc-mét (Hermes), tượng thanh nữ thần săn phun Ac-tê-mit và nhất là các tượng vệ nữ. Đến đây các nghệ sĩ Hy Lạp vẫn phô diễn vẻ đẹp lung linh mỹ mà sản xuất hóa vẫn ban tặng cho phái yếu qua đông đảo pho tượng khỏa thân. Có lẽ rằng vì nắm mà khi tìm thấy hai pho tượng vô danh: Vệ thiếu phụ Mi-lô và tượng nàng thần thành công ở Xa-mô-crát ta thấy hai phong cách và hai vẻ đẹp mắt khác nhau: một ưng ý hóa và một tràn trề tính hiện tại thực.

Cũng giống như các thành công trong kiến trúc, chạm trổ Hy Lạp cầm kỷ V-IV TCN cũng đã để lại cho nhân loại nhiều cống phẩm kinh điển. Có thể kể tới những tác phẩm vượt trội sau đây.

+ Thần Zeus (chất liệu đồng)

Bức tượng Zeus là một trong bức tượng nam giới khỏa thân, tóc xoăn, râu dài, tay trái vươn về phía trước, tay phải đem lại phía sau như đang ước ao ném một đồ về phía trước. Điều rực rỡ là để phù hợp với tứ thế ném, gót chân nên hơi hơi nhích khỏi khía cạnh đất. Tác phẩm cũng là sự khởi điểm của nét đẹp nhân thể nhưng mà tiến tới quy trình hoàng kim của thời kỳ cổ điển, bộc lộ vẻ rất đẹp con bạn càng từ bỏ do, khoáng đạt hơn.

+ bạn ném đĩa

Đây là tác phẩm vượt trội của của Myzon. Tác phẩm cho người xem cảm nhận vẻ cường tráng của một lực sỹ đang chuyển vận hết sức những cơ của khung hình để vung tay ném dòng đĩa đi xa. Myzon đã lựa chọn khoảnh khắc nổi bật nhất của hình tượng tín đồ ném đĩa. Tác phẩm cho người xem cảm nhận sự kết hợp vẻ đẹp về dáng, hình, tỷ lệ. Để phô diễn vẻ đẹp nhất của cơ thể, người sáng tác đã tạo nên dáng căn vặn hợp lý, vào sự phối hợp phần chân nghiêng với chân nhìn thiết yếu diện. Sự kết hợp hợp lý của hình khối đã tạo thành sự chuyển động và vẻ đẹp hoàn mỹ của tác phẩm.

Điêu tương khắc Hy Lạp cũng được phát triển qua 3 thời kỳ. Ở thời kỳ cổ sơ mẫu điêu tương khắc rất solo giản, trước đó nghệ thuật và thẩm mỹ điêu tương khắc Hy Lạp đã bắt đầu những bước tiến dò dẫm từ ráng kỷ X - VIII. đa phần là các tượng bé dại bằng đồng thanh, đồng nung hoặc ngà voi thể hiện nay một bí quyết sơ lược hình tượng các con vật, con bạn hay các quái vật trong sự phối kết hợp giữa fan và vật. Đôi khi còn có những tượng bởi gỗ, diễn tả các vị thần. Điêu khắc thời kỳ này nối sát với tôn giáo.

Thời kỳ Hy Lạp hóa (thế kỷ III-II TCN)

Ở thời kỳ này, A-ten không còn là trung trung khu cường thịnh tuyệt nhất như thời trước, trên phần nhiều miền đất new ở tè Á với Bắc Phi mọc lên số đông trung trọng tâm mới. Điêu khắc cũng tương tự kiến trúc những muốn tìm đến một phong thái mới. Hoặc thường xuyên phong cách của giai đoạn trước nhưng đẩy cao hơn về mặt bộc lộ những cảm tình đau thương, bi thảm như thành tựu Người quân nhân Gô-loa bị trọng yêu mến hay Người binh lực Gô-loa giết bà xã và từ sát,… Pho tượng này gây tuyệt vời mạnh mang lại thị giác và cảm xúc. Hoặc phức tạp hơn trong phong cách biểu đạt hay cách điệu hóa. Thể các loại thường gặp gỡ trong chạm trổ thời Hy Lạp hóa là nhóm tượng với phù điêu lớn. Phù điêu trên diềm mũ cột đền thờ Pec-gam dài khoảng chừng 120m, bao quanh đền thờ, miêu tả cuộc giao chiến giữa các thần linh và những người dân khổng lồ. Mọi biểu tượng đều được mô tả bằng nghệ thuật điêu luyện, hình khối dũng mạnh mẽ, cường độ kinh hoàng trong rượu cồn tác.

Xem thêm: Bình Oxy Mini Cầm Tay Mini, Bình Thở Oxy Mini Cầm Tay Tại Nhà Là Gì

Nhóm tượng Lao-cun: mang đầy chất bi tráng, diễn đạt một cảnh tượng kinh khủng về số phận con người, cầm cố thể diễn tả 3 nhân vật, từng người mang 1 nét đẹp nhất riêng. Ngoài nét đẹp lý tưởng về hình thể, người sáng tác còn muốn nhấn mạnh vấn đề vẻ đẹp về tính cách, về sự biểu hiện nội tâm. Qua hình dáng, thái độ khác nhau của 3 nhân đồ gia dụng đã biểu lộ nỗi ghê sợ, nhức đớn, kiệt sức của 3 phụ vương con. Sức căng căn vặn của 3 cơ thể, kết hợp với đường cong cong queo của hai nhỏ rắn đã tạo ra nhóm tượng có bố cục chặt chẽ, đính thêm bó diễn đạt nội dung sâu sắc. Tác phẩm không còn thể hiện tại thuần độc nhất vô nhị như thời truyền thống mà chăm chú đến thể hiện đậm chất ngầu của nhân vật và sự phức tạp của tình cảm. Bức tượng phật được chế tác theo mẩu chuyện về Lao-cun, viên tư tể của thành Troy đang sẵn sàng báo cho tất cả những người dân vào thành biết sự nguy hiểm của con con ngữa gỗ thì ông cùng hai người đàn ông bị Poseidon không nên hai bé rắn biển tiến công và giết chết.

*
*

Tượng bạn ném đĩa (Nguồn internet) nhóm tượng Lao-cun (khoảng năm 450 TCN)(Nguồn internet)

Lao-cun đó là tác phẩm tiêu biểu vượt trội của việc muốn diễn đạt các hình ảnh mang tính thảm kịch đó. Mặc dù đó là một tác phẩm diễn tả không gian yên bình nhưng nó lại mang đầy tính hành động và hiệu quả kịch tính. Tượng thần Venus sống Mi-lô được tạc từ bỏ đá cẩm thạch trắng. Venus là phụ nữ thần của vẻ đẹp và tình yêu. Tác phẩm mô tả vẻ đẹp lành mạnh và è cổ đầy sinh lực. Bốn thế khá xoay đi, thân thể cân đối, đầy đặn, gợi cảm, tôn nghiêm nhiều hơn nữa là nhục cảm. Item được mô tả trong tư thế đứng thoải mái, chân trái chùng gối đem đến phía trước cùng vặn bạn lại. Khuôn mặt với nụ cười dịu nhẹ, phối hợp với khung hình khỏe mạnh bạo thể hiện thị rõ những tác động của phong cách điêu khắc thời Hy Lạp cổ điển. Những nếp vải quấn mềm mại, buông lơi theo tư thế đứng. Hình ảnh Venus là hiện tại thân vẻ rất đẹp lý tưởng của người thanh nữ cổ điển. Venus là tác phẩm ghi lại một trang huy hoàng của lịch sử nghệ thuật nhân loại.

2. Nghệ thuật hội họa

Nghệ thuật hội họa Hy Lạp đa số không còn duy trì được thắng lợi nào. Những tác giả, tác phẩm khét tiếng của chúng ta còn được lưu lại truyền trong sách, truyện ta biết được tên tuổi: A-pen-lơ, Giơ-xít, Pô-li-nhơ,… cùng với đề tài chủ yếu là lịch sử vẻ vang và truyền thuyết thần thoại Hy Lạp. Các tác phẩm được vẽ với phong thái tả thực, sinh động.

Ngoài ra, có một nguồn tài liệu khá đa dạng chủng loại cho thẩm mỹ và nghệ thuật vẽ hình mang tính chất đồ họa, đó là hình vẽ trên các cái bình cổ Hy Lạp. Bình cổ Hy Lạp có nhiều kiểu dáng vẻ đẹp. Điều đáng để ý là những hình vẽ trang trí trên vật dụng gốm cổ Hy Lạp có hai cách trang trí: Hình vẽ black trên nền trắng sáng hoặc hình vẽ màu đỏ trên nền gốm đen. Các họa sỹ trang trí chú ý đặc biệt mang đến yếu tố nét, mảng trong hình vẽ. Đề tài biến đổi qua những thời kỳ: thần thoại, duyên dáng và đa tình, lịch sử.

*
*

Bình pha rượu gốm Euphronis Bình gốm

*

Bình gốm Exekias - cuộc hành trình của Dioskouroi

Ngoài ra, nghề làm cho gốm cải tiến và phát triển tương đối mạnh. Gần như thợ thủ công A-then là bậc thầy về tạo thành đồ gốm. Bọn họ đã tạo thành những bình, lọ với dáng vẻ hoàn hảo và trang trí tinh xảo. Những họa tiết trang trí theo không ít chủ đề nhiều dạng, trình bày cuộc sống, sinh hoạt hàng ngày và những nghi lễ tôn giáo. Lúc đầu họ thực hiện kỹ thuật vẽ hình black trên gốm đỏ. Màu black là màu đặc biệt, cho nên vì vậy có sự tương phản dạn dĩ với màu đỏ của đất sét nung. Đây hotline là nghệ thuật Pisax.

Đến khoảng trong thời hạn 530 TCN, những người thợ gốm A-then sáng chế ra chuyên môn trang trí bởi hình mầu đỏ. Đây là một hiện đại trong trang trí gốm được gọi là nghệ thuật Andokdes. Đó là kỹ thuật, nghệ thuật và thẩm mỹ chừa lại đông đảo hình tô điểm trên đồ gốm, phần sót lại được tô đen toàn bộ. Bí quyết làm gốm này được gọi là cách “làm đen” hay cách “làm đỏ”. Tô điểm trên gốm được xem như là những dẫn chứng duy tốt nhất về hội họa. đều bức vẽ trên vải, trên mộc thời kỳ này đều không hề lưu lại vì chưng chúng là vật liệu khó bảo quản, không bền chắc theo thời gian.

Hội họa Hy Lạp cổ được diễn tả trong mọi văn phiên bản cổ của Plime và được chuyển sở hữu thành mosaic thời La Mã cổ đại. Từ đó người đời sau hoàn toàn có thể biết được một nền hội họa hợp lý về ba cục, tinh cố về cụ thể và đúng đắn về đồ vật họa. Hội họa Hy Lạp cổ đại nỗ lực tạo chiều sâu, tránh bỏ bí quyết thể hiện nay người theo kiểu mặt nghiêng biểu trưng của ai Cập cổ. Nghệ sĩ Hy Lạp về sau được mộ đến La Mã nhằm trang trí cho những công trình chỗ đông người và biệt thự hạng sang tư nhân khôn xiết nhiều. Vị vậy, đó cũng là bé đường tạo cho sự giao lưu, ảnh hưởng văn hóa, nghệ thuật.

3. Kết luận

Các người nghệ sỹ Hy Lạp đã vứt được công thức chi phối trong nghệ thuật tạo hình buổi ban đầu, mọi ước lệ tạo thành hình cơ sở để tiến cho tới một nền thẩm mỹ và nghệ thuật hiện thực nhiều tính nhân văn. Các mô hình nghệ thuật sản xuất hình đều, điêu khắc trở nên tân tiến và đạt được thành tựu cao và vướng lại cho trái đất nhiều item vô giá. Đó là nền móng, cửa hàng cho thẩm mỹ và nghệ thuật tạo hình châu Âu sau này./.

HẢI LONG

Tài liệu tham khảo

1. Nguyễn Trân, Lịch sử mỹ thuật chũm giới, NXB Mỹ thuật, Hà Nội, 2000.

2. Nguyễn Trân, Thể một số loại hội họa, NXB Mỹ thuật, Hà Nội, 2004.

3. Lê Sĩ Tuấn (biên dịch), Câu truyện nghệ thuật, NXB âm nhạc TP. Hồ nước Chí Minh, 1998.

Bài viết liên quan

Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *